前几日，囤儿曾受邀和两个嘉宾在某平台连麦聊动画电影，最后主持人让我们推荐几部，于是囤儿从美学角度推荐了《凯尔经的秘密》，另一位文艺青年范儿的嘉宾推荐了《海洋之歌》，而最后一位偏爱现实主义的嘉宾则推荐了《养家之人》。呃~~ 于是囤儿不得不确认了一下，发现另两位确实不知道这三部电影均出自爱尔兰动画团队Cartoon Saloon之手。这还真是一次纯粹的英雄所见略同。
虽然另两位嘉宾不知道Cartoon Saloon这个名字，但也都知道自己喜欢的动画是来自欧洲，来自一个大概像爱尔兰这样的犄角旮旯地儿。然而大家不敢相信的是，真的在爱尔兰这样一个连电影产业都没有的小地方，能够存活着一个持续产出奥斯卡级精品动画的团队。在大家终于确定了Cartoon Saloon的存在，确定了那三部风格不同却同样绝赞的电影是出自他们，便自然而然地对他们的新作产生了无比的期待。没错，他们的新作便是7月3日全国上映的，已经斩获31项国际大奖的《狼行者》。
由于获得了中方资金的支持，Cartoon Saloon此次的创作可谓是其前三部经验的一次集大成。首先，《狼行者》可以像《凯尔经的秘密》那样纯粹用画面就能征服囤儿。《狼行者》依然是手绘的炫彩画风，线条繁复、色彩丰富、构图工整、对比强烈，停下来每一帧都可以作为壁纸，动起来流畅绚烂，魔幻十足。此次主创在设计角色和场景的时候，参考了爱尔兰的古老壁画，因此片中狼行者的造型、狼的造型、狼穴的环境、以及最后高潮戏的仪式，都有一种穿越时空的艺术共鸣。
囤儿最喜欢的是小主人公初次变狼后，镜头变成了“第一狼称”。主创去掉了大部分的色彩，只保留了线条，充分模拟出狼的视觉体系（色盲）。然后他们用一个如烟似雾的色带，模拟出狼对气味和声音的敏感。单就狼的主观模拟这一项，本片就足以名留影史了。至少这个点以后会被囤儿在各种地方推荐，因为其它影片里从来没给出过更好的视觉体验。
其次，虽然《狼行者》不像《海洋之歌》那样把音乐融入了故事和主题，但是在配乐的悦耳度上有过之而无不及。Cartoon Saloon继续和4获凯撒奖的Bruno Coulais合作，依然采用了民族音乐来打底。囤儿不是特别懂音乐，但是能感受出《狼行者》的配乐是有层次地在铺，契合着剧情的推进，一层层铺进去哒。画面慢则配乐慢，画面快则配乐快，让人产生很强烈的身临其境感。
《狼行者》的第一次情感宣泄，是小主人公变狼后和小狼行者一起在森林里奔跑的段落。在此之前，由于需要用大量的台词去交待时代背景、故事背景等，所以配乐都是纯音乐。这个段落是纯动作段落，无需台词，因此也是本片第一次响起歌声。这首主题歌由挪威灵魂歌姬Aurora演唱，旋律动听，嗓音优美，灵气十足。囤儿只听完第一遍副歌，就决定将其收入歌单。这首歌难度不低，传唱度可能达不到《Let IT Go》那么广，但是相信听过的人都会喜欢上它，因为配合着电影里的画面，你的身心会有很放飞的感觉。
最后，因为文化背景的差异，囤儿之前对Cartoon Saloon作品里故事层面的感受并没有足够深。《狼行者》的故事里也深埋了一些爱尔兰的历史隐喻，是我们稍微难以深入感受的。不过，这次Cartoon Saloon给《狼行者》的故事披上了一层浅层外衣。这个处于外层的故事，并不需要太多的历史知识或人生经历就能理解和感触到，是比较普世的。
人与狼的对立关系，孩子的成长与父辈的关爱，这些片中的戏剧矛盾即便是10岁左右的孩童都能看明白。而影片最后解决矛盾的手法，是非常有象征意味的。不同人生阅历的人，可以代入不同的象征，从而感受到不同的主题。你说它是探讨殖民入侵也行，你说它是探讨人与自然也行，你说它是探讨女性觉醒也行。反正你能感受到的象征，基本都对。
前30分钟，《狼行者》用画面征服了囤儿；中间30分钟，《狼行者》用配乐征服了囤儿；最后30分钟，《狼行者》用故事征服了囤儿。这样集大成的作品，怎能错过？